你可能没听说过“原上慕光”，但一定知道《哎呀！皇后娘娘来打工》、《闪婚后傅先生马甲藏不住》、“ 真樾 CP ”。
今年7月，原上慕光制作团队的爆款短剧频频“ 炸榜 ”，稳居字节Top10短剧榜。
据短剧自习室统计，从去年9月到今年8月，原上慕光共上榜字节短剧TOP10榜27次，这在所有制作方里上榜次数的排名都是非常高的。
爆款剧、爆款CP，已成为原上慕光的标签，他们到底做对了什么？本期短剧自习室与原上慕光创始人兼导演严沛樑经过深入交流，对上述问题找到不少思路，特此整理成稿，供从业人员学习交流。
以下是经整理后的采访问答稿，从严导本人、原上慕光制作团队、爆款CP打造、短剧行业发展四个方面展开。阅读全文预计时间10分钟，您将会了解到：爆款CP是怎样炼成的、原上慕光团队为何能频出爆款、如何提升短剧品质等从业人员都关心的问题。
他的视频号除了剧组动态之外还有很多猫猫狗狗的视频，每一条都经过他本人精拍精剪，每一条都美如独立电影的镜头。
严沛樑导演：我就是个杂家。平时我喜欢拍摄，剪辑是我的老本行，我几乎参与每个环节，有时候甚至也演戏。我自认为是一个多才多艺的人，对每个人都很友善，但也有自己的底线。
生活方面，虽然业余时间很少，但我喜欢画画，日常生活里我可能会去画画、拍摄一些东西，也会参加聚会和其他活动。
工作上为追求品质决不妥协，包括选择合作方。我们的剧在拍摄时几乎没有平台派人来监督，因为他们发现，我们对品质的要求比甲方还要苛刻，完全不必担心，所以后来就没有人来了。
我们昨天半夜去横店补拍，我没有告诉甲方，因为我觉得这是对自己的要求，而不是去向平台炫耀。我想与平台一起赚市场的钱，而不是把平台当作爸爸，要去讨好平台。
我与平台的关系应该是健康而平等的，他们很信任我。有时候，我说什么就是什么，不仅是出于对我的信任，也因为我对事情的高要求。这种良性循环的很重要，而不是彼此防备、压价、争取更多利益。
做事认真和相互信任是生活中的重要部分。达到一个平衡其实很简单，就是我们的核心是品质，一切用品质说话。
短剧自习室：您个人账号日常拍摄的内容很广，从路边的猫猫狗狗到制作团队的日常都有，您一直保持对细节的观察，是否说明您是一位比较感性的人呢？
严沛樑导演：这更多和我的成长和工作经历有关，我不像大家想象那样学导演专业，我是学美术出身的，从小学画画、学音乐。毕业后做过游戏，进过浙江卫视，后来进入影视行业，很多东西都是相通的。我今天在竖屏剧方面取得一定的成绩，也得益于我的这些经历。
严沛樑导演：导演这个位置，要负责整个短剧团队里的剧本、摄影、后期。导演也必须有一定的编剧功底。现在行业内很多导演，特别是竖屏剧的导演，缺乏编剧功底，他们直接拿到剧本不经审核修改就开拍。
短剧这个行业目前还处于野蛮生长阶段。在剧本的处理上还没有完整的体系。整个思路还处在“抄爆款”上。所以无论男频女频，内容同质化极其严重，缺乏创新。
我们团队拿到剧本都要经过导演、制片、乃至演员共同研究和修改。比如《皇后娘娘》（指《哎呀！皇后娘娘来打工》）我们对这部短剧的剧本进行了加急优化，增加了许多笑点和看点，拍摄时在现场又进行了再创作。最终成片无论是作品质量还是市场反响，都取得了很好的效果。
采访当天，严导和剧组吃完饭凌晨两点了，又到杭州横店补拍镜头，原因仅仅是大家一致认为某个镜头不够完美。
短剧自习室：我们想了解一下原上慕光这个团队的经历，包括成立的过程、理念和未来发展。
严沛樑导演：我们最早做的是TVC拍摄，尤其是城市宣传片和品牌广告。在这个阶段，我们积累了很多关于画面品质的理解，还积累了一些关于团队的人员管理方面的经验。
我团队的大部分成员都是与我合作了至少五六年以上的。跟孙樾是认识合作快十年了，他从大学时就开始与我一起制作网络大电影。
这种团队之间的信任和默契对我来说真的非常重要。我认为临时组建的团队可能会制约作品的品质，这也是短剧的周期短的原因之一。五六天甚至七八天就完成一部短剧本身就很短。
我们在片子拍完之前可能连对方叫什么都不知道，这样是很难出好品质的。我们看到很多优秀的影视剧团队都是长期合作的，他们彼此之间有很深的了解。
在我们的团队中，包括孙樾、徐艺真、摄影师、造型师、道具、场记和制片等，每一个人在尽心尽力为团队付出。我非常感激这一点，所以在我的朋友圈中，你会看到我一直在感谢团队。
因为我认为，尤其是在影视行业，即使是再优秀的导演或演员，如果离开了团队，很难发挥自己最大价值。这就是因为团队在给每一个人在做加分，作品成绩是属于团队的，所以我现在就特别注重团队的培养。
一个月可以拍多少部剧对我来说不重要，我们只是因为喜欢创作，所以去做了这件事情。如果是追求这个数量的话，这件事情就会变得很无趣了。
短剧自习室：那可不可以理解为，原上慕光的品牌的理念就是“不断创作出好的影视作品”？
严沛樑导演：我同意您的观点，每个影视公司都追求这个目标，我们团队内部也是如此。我们会欣赏其他公司的好作品，并学习分析它们的成功之处，我们非常虚心和谦逊。
但是在某种程度上，我们也有一些自豪感。我们公司的企业文化就是用作品来说话。我们杀青了吃个饭，高高兴兴留下合照，其他什么都不搞。
短剧自习室：像原上慕光现在主要做女频赛道，是整个团队一致看好，商议决定去做的吗？
严沛樑导演：最开始市场对于男性和女性受众没有明确的区分。2021年，我们当时拍过一部短剧，现在叫做《豪门娇宠小甜妻》，原名是叫《情深不负》。当我们拍摄那部剧的时候，其实它是偏向女性受众的剧集。
那部剧反响非常好，然后我们又拍了《女总裁的神豪女婿》，也是孙樾演的，去年9-10月份拍的，严格意义上来说是一部男频剧，但是我们当时不了解这个分类，完全按照女频思路拍摄制作，也爆了。
我们那个时候就有点飘了，觉得找到了流量密码了，又接了个战神剧，直接扑街。
后面集体复盘，觉得当时市场了解不够，我们的基因就不适合做男频。男频剧很多表现形式都和女频不同，很多其他男频团队都能拍的很好，我们拍就未必好。
所以要扬长避短，我们的优势是演员演技好、画面质感好，综合判断下来，我们还是比较适合女频剧。
但我觉得分男频女频是不合理的，更多的我觉得可能是以它的表现形式来区分，未来可能会分恐怖片、动作片、搞笑片、古装片，我觉得以这种来划分可能会更细一点。
现在好多女频剧，已经有一定基数的男性用户了，像皇后娘娘也好，闪婚也好，我身边的很多男性朋友几乎都会去看，而且很喜欢看。我们为什么现在大量的去拍甜宠剧，我觉得生活还是需要甜的。
可能偶尔的我们也会去拍一些比较苦的，比较虐的，我觉得没有问题，但是生活还是大家都喜欢轻轻松松，看个搞笑的多好，老是看苦哈哈的，也容易审美疲劳。
严沛樑导演：目前的小程序竖屏剧的内容制作团队当中，我们的性价比很稳定。竖屏剧跟电影很像。我们看到的每一部院线电影，品质一定是还可以的。
但是为什么有些票房会扑街，有些票房会大卖？电影剧本、演员够好吗？服化道、画面够惊艳吗？后期剪辑够紧凑吗？很多方面的因素在影响票房。
我们做竖屏剧也一样，要在每一个环节做到最好。我们现在这个团队，从编剧，导演，制片，演员，摄影，灯光，美术到剪辑调色，每个环节可以说都是一个加分项。我敢说没其他团队没法像我们这样每一部剧都爆。像我们这样稳定团队才能稳定地输出。在我们这个价格区间里面，性价比已经做到极致了。
我们的摄影师以前都是拍广告和电影的，他们能够用他们的审美和经验构造出我认可的画面。我们的后期团队都是全职的，是我手把手带出来的，不像其他公司是外包的。所以我们的片子画面质感是一个很大的优势，具有很强的识别度，原创的片子质感也特别好。
我们的缺点是周期较长，产能较低。现在一个月我们最多只能拍两部。前期剧本要打磨，后期剪辑也很花时间。所以说没有办法赚大钱，这个确实没办法的事情。
我们团队的基因，适合细腻的内容，不擅长做男频一类太外放的内容，所以我们就不去做这个。千万要了解自己的优缺点，把自己的优点发挥出来。
短剧自习室：每一部剧从脚本打磨，到拍摄，到剪辑精修的整个过程和时间周期是怎么样的？
严沛樑导演：剧本的打磨至少要一周，《皇后娘娘》的剧本，是整个团队住在公司加班加点改出来的，前30集是我自己改，后50集是我公司的另外一个编剧改。
不同的执行团队，拍出来的效果是天差地别，有些可以拍的很好看，有些会拍得很呆板。
拍摄周期是从统筹到拍摄最快也要15天，加上拍摄的时间，一个半月就没了。再加上我们的后期基本上都是三周左右，20多天。就算短剧的前期沟通、准备时间能够重叠，也是需要两个月的。
其实现在行业内的人一看剧的画面就知道是我们的，我们对自己的要求就是慢慢去引领这个行业往更好更健康的方向去发展，不能随波逐流去拍一些大众化的剧，不然最终行业会变成一滩死水，最后被淘汰。
严沛樑导演：会尝试双男主或者双女主的剧本，甚至可能会有四个男主一个女主的剧本，就像F4那样。
归根结底，剧本上一定要有创意和突破。我喜欢看韩剧和美剧，去学习更好的东西。韩剧和美剧也并非都是原创的，很多时候也是在模仿更好的作品。
我们要朝着更好的方向去看、去学习。对于选剧本，我最看重的特质就是要有创意，能够打动我。
我们要以用户思维来考虑，你只需要问自己是否愿意观看这部剧，就能得出结论，如果你能连续观看三五十集，那很可能是一部受欢迎的作品，如果你看着看着就走神了，那可能存在问题。观众可能是最执着的，但也是最客观的评判者。
短剧自习室：原上慕光除了影视方面的发展之外，未来有没有打算发展CP经济？像联名品牌、上综艺、拍广告等等
严沛樑导演：我们自己回顾这半年一年的历程，所有好的资源和大家的认可都来自于我们的作品。这一点很重要，不是因为孙樾或者我有多牛逼，而是因为我们拍的剧得到了大家的认可。我们必须清醒地认识到，如果某一天没有作品了，市场很快就会忘记我们。
网络世界是快餐经济，我们要做的就是专注于自己的本分，知道自己的定位在哪里。虽然也有很多品牌找我们去做定制剧，赚钱是可以的，但我们要清醒地认识到这不是我们的主业。
我们的本分是把剧做好，为观众提供优质服务，不要本末倒置，去搞其他综艺或者拍其他东西，说实话现在还为时过早。我们只是一个小小的团队，不要把自己看得太高，我们什么都不是。
CP的打造没有可复制的公式，只有日复一日、戏里戏外的角色打磨；CP感不可强扭硬凑，更多的是演员二人之间1+1＞2的化学反应。
短剧自习室：“ 真樾 CP ”现在非常火，演员之间的CP感是怎么去培养的呢？
严沛樑导演：我们分为几个阶段。首先我们在剧本改编后，会让主演提前阅读剧本，他们阅读完之后也会提出意见，我们再进行二次优化。到了拍摄现场，我们会经历第三次优化。
演员之间，比如孙樾和徐艺真，他们在工作上是合作关系，日常也是好朋友。但在表演时，他们需要展现出一种CP感，这需要他们付出大量的创作和脑力劳动，并进行磨合。
在拍摄现场，我们创作时非常欢乐。有的演员，导演说怎么演我就怎么演，然而，像孙樾和徐艺真这样的演员愿意与我一起探讨创作，思考整个片子的起承转合，这是很难得的。不是每个演员都愿意这么做的。
在拍摄时，我们每天都很累，但是我们每一分钟都在创作，这种累是一种开心的累，接着我们会去回想，今天的每一场戏都很精彩，这种成就感很大。
我和孙樾之前也和其他女演员合作过，但是与徐艺真合作的化学反应是最好的，不是说其他女演员不好，只是有些时候化学反应的东西就很微妙，大家都愿意去付出，效果就一加一大于二了。
短剧自习室：可以理解为“ 真樾 CP ”不是抠细节造出来的CP感，更多是一个团队共同奔赴的结果？
严沛樑导演：对的，总结起来，CP感和氛围感不是可以复制的方法论，它们不是数学公式。更多地取决于团队氛围和演员职业精神，这是很难得的。
真真和孙樾是我见过最认真的演员，没有之一。虽然他们有时候像一对活宝，但他们天生就是演戏的，对自己有更高的要求，他们更希望与大家一起创作出优秀的作品，甚至在我觉得可以收工的时候，他们并不满足，要求再来一遍。
想象一下，当你已经工作了十几个小时，每个人都希望导演能说：“今天就到这里吧。”但他们依然追求更高，商讨如何演得更好、更有趣，让观众更喜欢。他们反复排演，这种精神我在其他演员身上很少见到。虽然其他演员也可能有类似的想法，但并不一定能达到。
包括我们的摄影师和团队，也是有追求有要求的。昨天晚上凌晨两三点，我们在拍完杭州以后开车到横店补拍一场民国剧的戏，就因为演副官的演员脸上血少了。尽管回到这边已经是凌晨四点还下大雨，但只是因为一个细节不满意，演员、摄影师商量后决定再去拍摄。这样一个无怨无悔的团队，我觉得我应该知足了。
严沛樑导演：是的，我们团队就像一家人。徐艺真和孙樾是非常有个性的人，其他团队根本无法驾驭他们。我们团队能够应对他们，说明我们整个团队水准很高。
无论他们有何想法，最后都会向我请示，进行了许多讨论，然后我做出决定。大家都会信服我，没有情绪波动。这是我们最好的地方，我们在创作时都朝着同一个方向努力。
短剧自习室：一个比较现实的问题，同组CP反复出现在多部剧集里，会不会担心后面会有审美疲劳的问题呢？会培养新的爆款CP吗？
严沛樑导演：肯定会有，而且审美疲劳是不同的人，会有不同的阶段，有不同的反馈。有很多人不看好孙樾或者徐艺真的这个CP。还有一部分人呢，是看了几部以后，审美疲劳了，当然还有更多喜爱他俩的粉丝一直都在追。
主要还是看他们俩合作意愿强不强，孙樾跟徐艺真现在跟我关系都很好，大家愿意不断的去创作，我觉得这个没有问题，只要能够满意的品质，是市场认可的，就不会存在过期的问题。
现在公司签了一些优秀的演员，让更多志同道合的小伙伴聚集过来。未来可能希望做一个小小的TVB。
不是制作方赚平台的钱，而是制作方和平台一起赚市场的钱；用优质作品引领观众的审美，培养观众；引领短剧行业往更健康的方向发展。
短剧自习室：除了时间这一块之外，您在其他方面是不是也会比其他团队投入更高？
严沛樑导演：在成本上也是投入很大的，孙樾和徐艺真现在可以说是竖屏剧行业里面最高的。因为我们的剧基本上都是两三千万起步的大爆款，所以平台和我们的合作是良性循环的模式。
我们现在接一部剧制作费用全部投入到制作成本。我的逻辑就是我要跟平台一起去赚市场的钱。这才是一个正向的，对我和平台都是最佳的选择。
现在跟我合作的平台都是统一的态度，还要问“导演是不是还要追加一点费用？”因为平台知道我追加的费用全都是用到这个片子制作里面的，所以他很愿意去追加。
短剧自习室：有的人会觉得说付费短剧当中，观众就是一个流量数据，那对您而言就是观众就是怎样的一个存在呢？怎么样去处理和观众之间的关系？
严沛樑导演：我觉得心态要好一点，将观众视为自己的衣食父母就好了。我们需要更多地了解观众真正想要的东西。观众，他们就是关键。他们有着各种不同的兴趣，我们甚至需要研究如何引导观众，而不是只是随意行事。
总是追求眼球效应，我觉得这条路走不通。这个行业一定会越来越规范。未来不会有太多雷剧，也不会有太多挑战底线的作品，而是会越来越规范。
此外，我认为我们有责任拍出优秀的作品，不断引领和培养观众，让他们对我们的作品保持兴趣。很多观众可能认为短剧只是雷剧，但发现看完我们的剧之后，会觉得，“嗯，这个还不错，可以看”。
我们需要不断地研究观众需求。因为观众很多时候并不傻，我们绝不能过度消费他们。要怀有敬畏之心，让观众对我们的剧产生认同，包括心理上的付费和实际金钱上的付费，这跟我们的剧的爽点是离不开的。
严沛樑导演：我觉得在我们的作品中不需要一味去追求视觉上的感官刺激，爽点其实可以涵盖很多层面。
现在很多横屏长剧里也有很多高级的爽点，为什么我们不能朝着这个方向发展呢？我觉得这个问题关乎我们自身能力和审美观，不是观众的问题。
我觉得竖屏剧不应该是网络小说动态PPT，随着时间的推移，未来的短剧会变得越来越专业，剧里面的梗和爽点是必要的，我们也在不断研究和提高。
严沛樑导演：我没有什么雄心壮志，影视最终是小而美的东西，一旦变成大而全就不对了，我不想做成跑量的工厂。
为什么我招了那么长时间的人还是在招，不是说没有人，而是说找不到合适的人，我觉得没有合适的人，宁缺毋滥，慢慢来好了。
做这个公司也是一样，我们可能未来就是一帮志同道合的一帮小伙伴，大家去做自己喜欢做的剧，没有说什么时候要一定要达成这个目标。
我觉得就是能做一部自己满意的就行，能做两部更好，能做三部我们大家更开心。但是没有一个具体的规划，这个事情没法规划，好就做，今天大家就做了，做成了一件事，大家很开心，这是最重要的。
所以说我觉得不忘初心，慢慢来，不要忘了你最初进入这个行业的时候是为了什么，是因为喜欢，而不是为了赚钱。
因为其实可能影视这一块东西，它不像很多我们看到的商品那样可以被量化。这个东西是一个非标类的产品，所以说我们要做的就是要用心做。
经过短短一小时的采访，我们看到的不仅仅是严导身上的热爱和行业责任感，更有短剧行业未来的无限可能性。精良的作品被市场验证，不忘初心的团队得到回报，这好像是骗小孩子的“童话故事”，但确是真实发生在我们身边的“寓言故事”。
随着短剧这一内容媒介的发展壮大，平台政策势必越来越规范，监管也会越来越严。不少从业者也认为短剧行业很可能会因此受到打压和限制，但若我们转变思路，把重心放在精研品质之上，监管会从劣质作品的紧箍咒变成优秀作品的保护罩。
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